Adviento - Navidad

Adviento - Navidad
Adviento - Navidad
HOLA

domingo, 31 de octubre de 2010

31 Octubre: DIA DE LA CANCION CRIOLLA en el PERU

Hoy se celebra el Dia de la Cancion Criolla en el Peru y el programa de television “Sucedió en el Perú” presentó un especial sobre la vida de la reconocida y querida interprete criolla Lucila Sarcines Reyes conocida por todos como Lucha Reyes, quien con temas como “Regresa” o “Tu Voz” se consagró como un ídolo inmortal en la historia de la música criolla del Peru.

Se realizó un repaso por la vida de la cantante que en los años 70 consiguió sus mayores logros musicales destacando por su hermosa voz y calidad interpretativa. La semblanza se complementó con entrevistas realizadas a personas que la conocieron.

“Sucedió en el Perú” que está de aniversario, ha escogido a este personaje popular para celebrar sus diez años en el aire, puesto que el espacio de historia que se encuentra bajo la conducción del actor Paul Vega, busca acercarse más al televidente abordando la vida de personajes que están más cerca del pueblo.

La vida de Lucha Reyes, “La morena de oro del Perú” y por TVPerú.


Lucha Reyes, Vals Regresa

Regresa, vals de Augusto Polo Campos y grabado en vivo para la TV por Lucha Reyes, la Morena de Oro del Perú e ídolo inmortal de la música criolla peruana.

Lucha Reyes, cuyo verdadero nombre era Lucila Justina Sarcines Reyes, nació en el Rímac, Lima el 19 de julio de 1936. De cuna sumamente humilde, tanto su infancia como su juventud estuvieron marcadas por el dolor, las enfermedades (diabetes) y las desventuras. Ella y sus quince hermanos, fueron hijos de Don Tobías Sarcines y de Lucila Reyes.

A mediados de los años 1950, debutó aún niña, como cantante en el programa de aficionados "El Sentir de los Barrios" de Radio Victoria, pero fue a fines de los 1960, cuando Don Gonzalo Pizarro, bohemio descubridor de talentos, la presentó al animador Augusto Ferrando, quien la integró a la entonces famosa Peña Ferrando.

En noviembre de 1970, la compañía FTA, sello discográfico representante de la empresa RCA Víctor la contrató en forma exclusiva. En su primer disco titulado "La Morena de Oro del Perú" grabo su primer éxito, el vals de Augusto Polo Campos "Regresa".

El 31 de octubre de 1973, Día de la Canción Criolla, pierde la batalla contra la diabetes y fallece a la temprana edad de 37 años.

El jueves 1 de noviembre, el féretro fue llevado en carroza a la Iglesia de San Francisco. Su sepelio fue multitudinario. Tanto era el amor del pueblo por ella, que una muchedumbre se opuso a que fuese llevada en la carroza, llevándola en hombros y coreando sus canciones, en un recorrido de tres horas, y unos seis kilómetros hasta el Cementerio de El Ángel, donde fueron sepultados sus restos.

El presente video, testimonio de aquel triste acontecimiento, es a su vez un homenaje a Lucha Reyes, la Morena de Oro del Perú. Gran mujer y gran artista de nuestra música criolla.


Lucha Reyes - Una carta al cielo

Bellísima interpretación!!! Realmente mueve el corazón y nos transporta hacia esa infancia infinita, marcada con la tinta roja indeleble del amor de una madre. Quien canta con el corazon en la mano...




Lucha Reyes - La Flor de la Canela (©1970)

Grabado por la Morena de Oro del Perú para F.T.A, representante exclusivo de la firma RCA Victor en el país. Esta es una de las primeras grabaciones para dicha casa discográfica. En la foto se aprecia a Lucha Reyes de la mano con Chabuca Granda, en una visita a su hogar en 1971.


Lucha Reyes - Mi última canción

Lucila Justina Sarcines Reyes de Henry
(* 19 Julio 1936 + 31 Octubre 1973). Presintiendo el último día de su existencia, Lucha Reyes encarga al compositor Pedro Pacheco una canción de despedida... así surge el vals MI ULTIMA CANCION... Lucha Reyes fallecería poco tiempo después, en víspera del día de la Canción Criolla Peruana.

domingo, 24 de octubre de 2010

LAS CASTAÑUELAS


Mantilla de Feria (fantasia) de Esteban de Sanlúcar

Castañuelas graciela rios saiz guitarra manolo yglesias teatro colon salon dorado clasicos de España



Las Bodas de Luis Alonso

Concierto Voces para la Paz 2007.
Auditorio Nacional de Música.
Madrid 10 de Junio de 2007.
Director: Enrique García Asensio
Proyecto humanitario resultante de este concierto en:
www.vocesparalapaz.com
Castañuelas: Lucero Tena






Método para aprender todos los secretos del toque por Castañuelas y
el baile por Sevillanas para Mujer y Hombre.
http:/www.manuelsalado.es

Alejandro Sanz en Lima

Alejandro Sanz muestra lo mejor de su concierto en Lima


Corazon partío



Cuando nadie me ve

Gritos, saltos y hasta lágrimas de emoción se observaron anoche, sabado 23 octubre, en la capital peruana. Tal como lo hizo hace tres años, Alejandro Sanz cautivó por completo a unas 25 mil personas con un espectacular concierto en el estadio Monumental.
Este músico español conquistó a sus seguidoras con frases como “Les traigo flores que parecen bosques a todo el Perú” y “Gracias por el cariño, ojalá que nos veamos muy pronto”, además de robar suspiros con sus más exitosos temas, entre ellos “No es lo mismo”, “Mi soledad y yo” y “Lo que fui es lo que soy”.
Uno de los momentos más emocionantes del show fue cuando apareció sobre el escenario Gian Marco, quien cantó “Cuando nadie me ve” con el intérprete de “Corazón partío”.

http://elcomercio.pe

“Gracias, Perú, eres demasiado”
Alejandro Sanz agradeció a las 25 mil personas que lo fueron a ver anoche al estadio Monumental no solo al finalizar su concierto, sino que luego del mismo lo hizo a través de su cuenta en Twitter.

“Hoy ha sido uno de esos conciertos que cuando terminas no sabes si ha sido un sueño. Gracias, Perú. Gracias por el amor. Hemos tenido una subida de tensión y se han jodido todas las pantallas de led. No han visto el espectáculo de luces. Pero el corazón de los que estábamos en el escenario estaba a 1000… Gracias, Perú. Eres demasiado”, fue el mensaje del cantante español.

Pero ese no fue el único ‘tuit’ referente al concierto, pues también escribió un mensaje expresando su alegría por haber compartido el escenario con el cantautor nacional Gian Marco.

“Mi amigo y gran artista Gian Marco canto conmigo. Qué arte. Cómo me gusta Perú…”, escribió el intérprete de “Cuando nadie me ve”, tema que cantó con el peruano.

jueves, 21 de octubre de 2010

" SI TORNASI " JULIO IGLESIAS - SAN REMO 2001



" SI TORNASI " JULIO IGLESIAS - SAN REMO 2001

JULIO IGLESIAS ITALIA 2001



JULIO IGLESIAS EN EL FESTIVAL DE SAN REMO ITALIA 2001
"Gozar la vida" from the album "Noche De Cuatro Lunas" If you want the Italian version its called "Una donna puo cambiar la vita" from the italian album entitled "una donna puo cambiar la vita"

Subido por:archivolima27

Lady Gaga - Bad Romance



Music video by Lady Gaga performing Bad Romance.
(C) 2009 Interscope Records

Oh-oh-oh-oh-oooh!
Oh-oh-oooh-oh-oh!
Caught in a bad romance

Oh-oh-oh-oh-oooh!
Oh-oh-oooh-oh-oh!
Caught in a bad romance

Rah-rah-ah-ah-ah!
Roma-Roma-ma-ah!
Ga-ga-ooh-la-la!
Want your bad romance

Rah-rah-ah-ah-ah!
Roma-Roma-ma-ah!
Ga-ga-ooh-la-la!
Want your bad romance

I want your ugly
I want your disease
I want your everything
As long as its free
I want your love
Love-love-love
I want your love

I want your drama
The touch of your hand
I want you leather studded kiss in the scene
And I want your love
Love-love-love
I want your love
Love-love-love
I want your love

You know that I want you
And you know that I need you
I want a bad,your bad romance

I want your loving
And I want your revenge
You and me could write a bad romance
I want your loving
All your love is revenge
You and me could write a bad romance

Oh-oh-oh-oh-oooh!
Oh-oh-oooh-oh-oh!
Caught in a bad romance

Oh-oh-oh-oh-oooh!
Oh-oh-oooh-oh-oh!
Caught in a bad romance

Rah-rah-ah-ah-ah!
Roma-Roma-ma-ah!
Ga-ga-ooh-la-la!
Want your bad romance

I want your horror
I want your design
Cause youre a criminal
As long as your mine
I want your love
Love-love-love
I want your love

I want your psycho
Your vertical stick
Want you in my room
When your baby is sick
I want your love
Love-love-love
I want your love
Love-love-love
I want your love

You know that I want you
And you know that I need you
I want a bad,your bad romance

I want your loving
And I want your revenge
You and me could write a bad romance
I want your loving
All your love is revenge
You and me could write a bad romance

Oh-oh-oh-oh-oooh!
Oh-oh-oooh-oh-oh!
Caught in a bad romance

Oh-oh-oh-oh-oooh!
Oh-oh-oooh-oh-oh!
Caught in a bad romance

Rah-rah-ah-ah-ah!
Roma-Roma-ma-ah!
Ga-ga-ooh-la-la!
Want your bad romance

Rah-rah-ah-ah-ah!
Roma-Roma-ma-ah!
Ga-ga-ooh-la-la!
Want your bad romance

Walk walk fashion baby
Work it
Move that bitch crazy

Walk walk fashion baby
Work it
I'm a Freak bitch baby

I want your love
And I want your revenge
I want your love
I dont wanna be friends

J'veux ton amour
Et je veux ton revenge
J'veux ton amour
I don't wanna be friends

Oh-oh-oh-oh-oooh!
Oh-oh-oooh-oh-oh!
Caught in a bad romance
I dont wanna be friends
Want your bad romance
Caught in a bad romance
Want your bad romance

I want your loving
And I want your revenge
You and me could write a bad romance
I want your loving
and all your love is revenge
You and me could write a bad romance

Oh-oh-oh-oh-oooh!
Want your bad romance
Oh-oh-oooh-oh-oh!
Caught in a bad romance
Want your bad romance

Oh-oh-oh-oh-oooh!
Want your bad romance
Oh-oh-oooh-oh-oh!
Caught in a bad romance

Rah-rah-ah-ah-ah!
Roma-Roma-ma-ah!
Ga-ga-ooh-la-la!
Want your bad romance

martes, 12 de octubre de 2010

Reinauguracion del Teatro Municipal de Lima

Gran noche de gala artística. Con las notas del Himno Nacional, interpretado por la Sinfónica de Lima, se dio inicio a la reapertura del Teatro Municipal Lima.

El evento contó con la presencia del Presidente de la República, Alan García, el alcalde de Lima, Luis Castañeda, como también los empresarios Julio Favre, Gonzalo Bedoya, Ricardo Vega Llona y Francisco Helguera, entre otras personalidades.

Acompañado del mandatario peruano, la directora del Ballet de Lima, Lucy Telge de Linder, como de la encargada del diseño, Flor de María Valladolid, Castañeda agradeció a todos los presentes mencionando que el teatro no es cualquier obra.

“El teatro cuenta con una buena estructura que podría soportar hasta nueve grados de magnitud de un temblor, cuenta con la última tecnología en infraestructura y tecnología”, dijo.

“En este teatro no habrá discriminaciones, es un lugar abierto a todo el público”, enfatizó.

http://www.larepublica.pe/sociedad/11/10/2010/reinauguran-el-teatro-municipal-de-lima



DESPACHO DE PERLA VILLANUEVA DESDE EL TEATRO MUNICIPAL DE LIMA: REINAGURACION
Por:jaimedealthaus | October 12, 2010

lunes, 11 de octubre de 2010

Joan Sutherland, Soprano, Dies at 83

Joan Sutherland, Soprano, Dies at 83
By ANTHONY TOMMASINI


Joan Sutherland, one of the most acclaimed sopranos of the 20th century, a singer of such power and range that she was crowned “La Stupenda,” died on Sunday at her home in Switzerland, near Montreux. She was 83.




J. Scott Applewhite/Associated Press
Joan Sutherland was among the recipients of the Kennedy Center Honors in 2004.


 
Her death was confirmed by her close friend the mezzo-soprano Marilyn Horne.
It was Italy’s notoriously picky critics who dubbed the Australian-born Ms. Sutherland the Stupendous One after her Italian debut in Venice in 1960. And for 40 years the name endured with opera lovers around the world. Her 1961 debut at the Metropolitan Opera in New York, in Donizetti’s “Lucia di Lammermoor,” generated so much excitement that standees began lining up at 7:30 that morning. Her singing of the Mad Scene drew a thunderous 12-minute ovation.
Ms. Sutherland’s singing was founded on astonishing technique. Her voice was evenly produced throughout an enormous range, from a low G to effortless flights above high C. She could spin lyrical phrases with elegant legato, subtle colorings and expressive nuances. Her sound was warm, vibrant and resonant, without any forcing. Indeed, her voice was so naturally large that at the start of her career Ms. Sutherland seemed destined to become a Wagnerian dramatic soprano.
Following her first professional performances, in 1948, during a decade of steady growth and intensive training, Ms. Sutherland developed incomparable facility for fast runs, elaborate roulades and impeccable trills. She did not compromise the passagework, as many do, by glossing over scurrying runs, but sang almost every note fully.
Her abilities led Richard Bonynge, the Sydney-born conductor and vocal coach whom she married in 1954, to persuade her early on to explore the early-19th-century Italian opera of the bel canto school. She became a major force in its revitalization.
Bel canto (which translates as “beautiful song” or “beautiful singing”) denotes an approach to singing exemplified by evenness through the range and great agility. The term also refers to the early-19th-century Italian operas steeped in bel canto style. Outside of Italy, the repertory had languished for decades when Maria Callas appeared in the early 1950s and demonstrated that operas like “Lucia di Lammermoor” and Bellini’s “Norma” were not just showcases for coloratura virtuosity but musically elegant and dramatically gripping works as well.
Even as a young man, Mr. Bonynge had uncommon knowledge of bel canto repertory and style. Ms. Sutherland and Mr. Bonynge, who is four years younger, met in Sydney at a youth concert and became casual friends. They were reacquainted later in London, where Ms. Sutherland settled with her mother in 1951 to attend the Royal College of Music. There Mr. Bonynge became the major influence on her development.
Ms. Sutherland used to say she thought of herself and her husband as a duo, and that she didn’t talk of her career, “but of ours.”
In a 1961 profile in The New York Times Magazine she said she initially had “a big rather wild voice” that was not heavy enough for Wagner, although she did not realize this until she heard “Wagner sung as it should be.”
“Richard had decided — long before I agreed with him — that I was a coloratura,” she said.
“We fought like cats and dogs over it,” she said, adding, “It took Richard three years to convince me.”
In her repertory choices, Ms. Sutherland ranged widely during the 1950s, singing lighter lyric Mozart roles like the Countess in “Le Nozze di Figaro” and heavier Verdi roles like Amelia in “Un Ballo in Maschera.” Even then, astute listeners realized that she was en route to becoming something extraordinary.
In a glowing and perceptive review of her performance as Desdemona in Verdi’s “Otello” at Covent Garden in London in late 1957, the critic Andrew Porter, writing in The Financial Times, commended her for not “sacrificing purity to power.” This is “not her way,” Mr. Porter wrote, “and five years on we shall bless her for her not endeavoring now to be ‘exciting’ but, instead, lyrical and beautiful.”
She became an international sensation after her career-defining performance in the title role of “Lucia di Lammermoor” at Covent Garden — its first presentation there since 1925 — which opened on Feb. 17, 1959. The production was directed by Franco Zeffirelli and conducted by the Italian maestro Tullio Serafin, a longtime Callas colleague, who elicited from the 32-year-old soprano a vocally resplendent and dramatically affecting portrayal of the trusting, unstable young bride of Lammermoor.
Mr. Porter, reviewing the performance in The Financial Times, wrote that the brilliance of Ms. Sutherland’s singing was to be expected by this point. The surprise, he explained, was the new dramatic presence she brought to bear.
“The traces of self-consciousness, of awkwardness on the stage, had disappeared; and at the same time she sang more freely, more powerfully, more intensely — and also more bewitchingly — than ever before.”

http://www.nytimes.com/2010/10/12/arts/music/12sutherland.html


Fallece la soprano Joan Sutherland en Suiza

 

Fallece la soprano Joan Sutherland a los 83 años

La cantante apodada 'La Estupenda' murió el domingo pasado en su domicilio en Suiza, tras una larga enfermedad, indicó el lunes su familia en una breve nota
Ginebra. La célebre soprano australiana Joan Sutherland, apodada La Estupenda, murió a los 83 años el domingo pasado en su domicilio en Suiza, tras una larga enfermedad, indicó el lunes su familia en una breve nota.
Joan Sutherland, considerada una leyenda del arte lírico, "falleció en paz el 10 de octubre por la noche en su casa en suiza tras una larga enfermedad", explica la familia del artista.
La soprano había nacido en Australia el 7 de noviembre de 1926.
Casada con el jefe de orquesta y pianista, Richard Bonunge, se había retirado hace 20 años, tras una brillante carrera internacional.

-----   -----     -----
Muere la gran soprano australiana Joan Sutherland

Londres, 11 oct (EFE).- La soprano australiana Joan Sutherland, una de las grandes voces femeninas del siglo XX, ha muerto a la edad de 83 años tras una larga enfermedad.

La cantante murió la madrugada del domingo, según su familia, informa el diario australiano "The Sydney Morning Herald".
Se cree que en el momento de su fallecimiento se encontraba en Suiza, donde residía -concretamente en la localidad de Les Avents, cerca de Montreux- con su marido, el director de orquesta Richard Bonynge.
Joan Alston Sutherland había nacido en la ciudad australiana de Sídney el 7 de noviembre de 1926 y se retiró definitivamente de los escenarios en 1990.
Su amplísimo repertorio incluye Lucia, de "Lucia di Lammermoor", Amina, de "La Sonámbula", Violetta, de "La Traviata", Marguerite, de "Fausto", Cleopatra, de "Giulio Cesare", Norma, de la ópera homónima de Bellini, Donna Anna, del "Don Giovanni", y la Reina de la Noche de "La Flauta Mágica", de Mozart.
Su gran éxito internacional vino con su interpretación en febrero de 1959 en Londres de "Lucia di Lammermoor" en una producción del director italiano Franco Zeffirelli y bajo la batuta de Tullio Serafin.
Fueron también muy elogiadas sus interpretaciones de Marie, la traviesa muchacha de "La fille du Régiment" y los cuatro papeles femeninos de "Los Cuentos de Hoffmann", que grabó con Plácido Domingo.
Joan Sutherland grabó también con Luciano Pavarotti óperas como "Lucia di Lammermoor" o "La fille du Régiment".
Después de una función de Alcina en el teatro de la Fenice, de Venecia, en 1960, la apodaron "La Stupenda".
La mezzosoprano estadounidense Marilyn Horne, que la escuchó cantar "Norma" en la Ópera de Australia, dijo de ella que tenía "una de las más formidables técnicas vocales de todos los tiempos".
"Era capaz de cantar uno de los papeles más exigentes de todo el género operístico, dándonos a todos una soberbia lección técnica", agregó Horne.
Aquella actuación inspiró también a la neozelandesa Kiri Te Kanawa, que se convertiría en una de sus mejores amigas.
La española Montserrat Caballé, con quien compartió escenario, dijo de su voz que era "celeste" y Pavarotti la calificó de "la voz del siglo". EFE

El tenor Juan Diego Flórez satisface a su público en Mexico

 El tenor Juan Diego Flórez satisface a su público

o Tuvo una exitosa presentación, después de casi siete años de venir a esta ciudad.

Con un canto expresivo, fácil y virtuoso conquistó cerca de cuatro mil personas durante un recital que ofreció en el Auditorio Nacional
CIUDAD DE MÉXICO (11/OCT/2010).- Con un canto expresivo, fácil y virtuoso, el tenor peruano Juan Diego Flórez conquistó cerca de cuatro mil personas durante un recital que ofreció en el Auditorio Nacional.

Nombrado por Luciano Pavarotti (1935-2007) como su heredero, el cantante que ha recibido numerosos premios y condecoraciones en todo el mundo, tuvo una exitosa presentación, tras casi siete años de no presentarse en esta ciudad.

Acompañado por la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY) bajo la dirección del concertista Juan Carlos Lomónaco, su presentación estuvo a la altura de los grandes conciertos operísticos y dejó un buen sabor de boca entre los asistentes.

Sencillo, alegre, carismático y con un rico timbre vocal, así se paró el intérprete en el escenario para ofrecer un repertorio conformado por obras de compositores italianos, franceses, mexicanos, peruanos y venezolanos.

Música de Gioacchino Rossini, Gaetano Donizatti, Charles Gounod, Pedro Elías Gutiérrez, Chabuca Granda, José Pablo Moncayo, Arturo Márquez y José Alfredo Jiménez, atraparon a un público durante las dos horas de concierto.

Con agudos sorprendentes, comunicación y cercanía con el auditorio, algunos aires latinoamericanos y muchos temas de compositores italianos, Flórez ofreció un excelso recital operístico en el Coloso de Reforma.

Apenas apareció en el escenario ataviado con un smoking negro, el público lo recibió con tremenda ovación, gesto que el cantante agradeció con un par de caravanas.

Su repertorio se caracteriza por interpretar un estilo entre el siglo XVIII y comienzos del XIX en Europa, temas de compositores como Rossini, Bellini y Donizetti, que no son los únicos pero sí los básicos, en esta ocasión incluyó obras de mexicanos, venezolanos y peruanos, lo que le valió una lluvia de aplausos.

Durante la primer parte, destacó la participación de la OSY, quien también convenció al ejecutar con maestría 'Sinfonía-Cenerentola', 'Sinfonía-Semiramide' y 'Sinfonía-Guillaume Tell', de Rossini.

Para la mitad, el virtuoso del Bel Canto operístico continúo atrapando miradas, sobre todo de las damas, quienes le encontraron parecido con el futbolista portugués Luis Figo.

En la recta final del show, la OSY volvió a deleitar con 'Huapango de Moncayo', una pieza que estremeció al auditorio, pues esta obra cumbre del compositor mexicano José Pablo Moncayo es considerada como el segundo himno de México.

El llamado 'Tenor de Oro' hizo gala de la música popular mexicana al deleitar con 'Ella', del compositor José Alfredo Jiménez, una obra que llegó al alma del público mexicano.

Al término del recital, algunos de los presentes despidieron de pie al tenor, quien con una sonrisa de oreja a oreja, agradeció la hospitalidad del público mexicano.

Juan Diego nació en Lima, Perú. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música en Lima y en el Curtis Institute of Music de Philadelphia.

En 1996 hizo su debút oficial con la ópera Matilde di Shabran en el Rossini Opera Festival, en Pesaro (Italia), sustituyendo al tenor principal indispuesto. Fue considerado una auténtica revelación, conquistando teatros como La Scala de Milán, donde debutó el mismo año, con solo 23 años.

En 2004 fue condecorado por el ex presidente del Perú, Alejandro Toledo, con la Orden al Mérito en el grado de Gran Cruz, y en 2007 por el presidente Alan García con la Orden "El Sol del Perú" en el Grado de Gran Cruz, la máxima distinción otorgada por el gobierno peruano. También ha sido homenajeado por su país con una estampilla postal.

En 2007, rompió con la tradición en La Scala de Milán de conceder el primer bis después de 75 años, con la célebre aria de los nueve dos, "Ah mes Amis" de La Hija del Regimiento. Lo mismo sucedió en 2008 en el Metropolitan Opera de Nueva York en la misma ópera.

Luego de su presentación en el Auditorio Nacional, el tenor viajara a Santiago de Chile, donde el día 14 se presentará en el Teatro Municipal; posteriormente los días 22, 25 y 29, se presentará en Vienna, Austria.

http://www.informador.com.mx/cultura/2010/

domingo, 10 de octubre de 2010

Premio Nobel de la Paz 2010: LIU XIAOBO

Liu Xiaobo recibe 'entre lágrimas' la noticia de su Nobel de la Paz
Europa Press | Pekín


'No se le acusa de ningún crimen, pero no puede abandonar su apartamento'

La esposa de Liu Xiaobo, premio Nobel de la Paz 2010, ha confirmado este domingo a través de Twitter que lleva desde el pasado viernes 8 de octubre bajo arresto domiciliario y que sólo ha podido abandonar su casa para transmitir en persona a su marido la noticia del galardón, que recibió "entre lágrimas" y dedicó "a los mártires" de la represión de las autoridades chinas contra los manifestantes de la plaza de Tiananmen, según precisó la ONG pro Derechos Humanos Freedom Now.
"Hermanos, estoy de vuelta. Llevo bajo arresto domiciliario desde el pasado día 8, y no sé cuándo podré veros a todos. Mi teléfono móvil está inutilizado", tuiteó Liu Xia (@liuxia64) en un mensaje reenviado por el corresponsal en Pekín del magacín estadounidense 'Time', Austin Ramzy.
En un comunicado de prensa posterior, Freedom Now confirmó que "el Gobierno chino ha detenido a Liu Xia en su apartamento de Pekín". "No se le acusa de ningún crimen, pero no puede abandonar su apartamento. Sus amigos y los medios de comunicación no pueden entrar en su domicilio, y no puede usar su teléfono móvil", indica la ONG.
Para los mártires de Tiananmen
No obstante, la esposa del disidente chino pudo abandonar su domicilio para informar a su marido del recibimiento del Nobel durante una visita a la prisión de Jinzhou donde se encuentra encarcelado. "Nada más escuchar la noticia, Liu Xiaobo rompió a llorar y dijo que el premio era para los mártires de Tiananmen", indica la organización, en memoria de los fallecidos durante la masacre de intelectuales y estudiantes ordenada por las autoridades chinas el 3 de junio de 1989.
Liu, un antiguo profesor de Literatura de 54 años de edad, fue condenado a once años de cárcel el pasado mes de diciembre por redactar un manifiesto en 2008 junto a otros activistas de su país en el que reclamaba la libertad de expresión y la convocatoria de elecciones multipartidistas.
Uno de los miembros del equipo de asesores legales y especialistas en Derechos Humanos que colabora con el disidente chino, el doctor Yang Jianli, advirtió de que la esposa del Nobel de la Paz 2010 se encuentra "bajo una enorme presión" y ha pedido a la comunidad internacional "que condene inmediatamente este vergonzoso acto y exija la puesta en libertad inmediata e incondicional" de Liu Xia.

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/10/10/

Liu Xia, la esposa del Nobel de la Paz chino que cumple condena de once años por pedir democracia en su país, se reunió esta mañana con él para informarle del premio, según familiares y medios locales.

La poetisa viajó custodiada desde Pekín hasta la vecina provincia de Liaoning en la que el nobel Liu Xiaobo, de 54 años, está recluido para comunicarle la concesión del premio y regresará esta misma tarde a Pekín, informó la madre de Liu Xia.

El hermano pequeño del galardonado, Liu Xiaoxuan, ha confirmado a sus allegados que el matrimonio se reunió esta mañana, según el diario taiwanés "Ziyou Shibao" ("The Liberty Times").

Contactados por Efe, los dos abogados del Premio Nobel, Mo Shaoping y Pu Zhiqiang, señalaron que todavía no pueden confirmar el encuentro y que Liu Xia, de 49 años, informará de ello cuando lo crea conveniente.

El teléfono de la poetisa emite el mensaje de que "está fuera de servicio".

La ONG Centro de Información de Derechos Humanos y Democracia de China, con sede en Hong Kong, señaló también citando a familiares de los Liu que éstos se han reunido en la mañana de hoy "en un lugar secreto", lo que confirma informaciones previas.

Según esta fuente, Liu Xia y su hermano acordaron con las autoridades un encuentro en la prisión de Jinzhou con el disidente en la tarde del viernes, cuando se supo que Liu Xiaobo era el nuevo receptor del premio Nobel de la Paz y la esposa abandonó Pekín custodiada por la policía china.

Los familiares han informado de que, según el acuerdo, Liu Xiaobo fue escoltado fuera de la prisión ayer, sábado, por la noche, y el matrimonio se pudo reunir esta mañana "en un lugar secreto".

El acceso a la prisión de Jinzhou está cortado desde ayer por la mañana, y algunos de los periodistas que han intentado acercarse fueron detenidos y obligados a abandonar la localidad.

El régimen chino recibió con un rechazo frontal la concesión del Nobel de la Paz a Liu Xiaobo, al que considera un "delincuente" por reunir hace dos años 300 firmas para pedir la aplicación de los derechos fundamentales recogidos en la Constitución china.

En Octubre si hay milagros

jueves, 7 de octubre de 2010

Premiado Nobel 2010. Mario Vargas Llosa y la vieja Lima



En la obra de nuestro laureado escrito, el entorno toma un papel protagónico y Lima de antaño es el ámbito perfecto de donde el novelista arma sus escenarios. "La Lima de Vargas Llosa" es una guía, preparada por Rafo León y Prom-Perú, en la que se propone un recorrido turístico a partir de algunas líneas extraídas de sus obras más representativas.
www.elcomercio.com.pe

TIEMPO DE VIAJE - LA LIMA DE MARIO VARGAS LLOSA (1/3)



TIEMPO DE VIAJE - LA LIMA DE MARIO VARGAS LLOSA (1/3)


TIEMPO DE VIAJE - LA LIMA DE MARIO VARGAS LLOSA (2/3)


TIEMPO DE VIAJE - LA LIMA DE MARIO VARGAS LLOSA (3/3)


Gracias a: GirodelPeru | June 28, 2009
La vision de Mario Vargas Llosa de la Lima en que vivio su paso de infancia, adolescencia a juventud.

Entrevista a Mario Vargas Llosa



Reconozcamos que los problemas de AL son nuestros, no de nuestros abuelos.
El escritor peruano Mario Vargas Llosa ofreció una conferencia en Amsterdam dedicada a resalta la importancia del Inca Garcilaso de la Vega.
Su alocución tuvo lugar en el marco de la conmemoración del 400 aniversario de la aparición del libro "Comentarios Reales de los Incas", la obra más importante del autor peruano.
La presencia de Vargas Llosa en Holanda coincide además con el anuncio de la editorial holandesa Meulenhof de reeditar, desde ahora y hasta el año 2011, su obra completa al holandés, primera lengua a la que fue traducido un libro del autor, específicamente el famoso libro La ciudad y los Perros.
En esta entrevista Mario Vargas Llosa alude a los grandes temas de América Latina: Entre otros: Honduras. Venezuela, el bicentenario, el papel del estado en el siglo XXI.
Gracias a: informarn | November 12, 2009

Peru's Mario Vargas Llosa wins Nobel Literature Prize 2010 Announcement - Mario Vargas Llosa [In Swedish, English and Spanish]



Mario Vargas Llosa, a giant of Latin American literature whose political ambitions saw him run for president of his native Peru, finally won the 2010 Nobel Literature Prize on Thursday at the age of 74. Vargas Llosa, long tipped to win the award, is best known for works such as "Conversation in the Cathedral" and "The Feast of the Goat" but is also a prolific journalist, still writing for Spain's El Pais daily. Duration: 1:44
Muchas gracias a:  adesean88 | October 07, 2010




Tambien puede ver en :

http://www.youtube.com/watch?v=aCRULtpQL0Y&playnext=1&videos=f-VkKeZl-zI&feature=mfu_in_order

http://www.youtube.com/watch?v=C5CnLNkJWms

Mario Vargas Llosa: Hispanoamérica celebra su Premio Nobel

Mario Vargas Llosa: Hispanoamérica celebra su Premio Nobel
Países como Argentina, México, España, Colombia, Chile, Costa Rica y Perú son algunas de las naciones que han estallado en júbilo por el gran reconocimiento al laureado literato.

La noticia de la obtención del Premio Nobel de Mario Vargas Llosa ha corrido como reguero de pólvora en casi todos los rincones del planeta, especialmente los de habla hispana.
Países como Argentina, México, España, Colombia, Chile, Costa Rica y Perú son algunas de las naciones que han mostrado su emoción por este gran reconocimiento, desde las primera horas del día jueves.
Más aún porque con este premio, los escritores de lengua española recuperaron un galardón que se ha hecho esperar 20 largos años, desde que lo obtuviese de la misma forma el mexicano Octavio Paz en 1990.
De hecho, la decisión de la Academia Sueca de dar el Nobel de Lite2010/10/07/missperu1.flvratura a Vargas Llosa convierte al escritor en el número once de los autores de lengua hispana en alzarse con tal distinción. Y eso convierte le hecho en algo sin precedentes indudablemente.
Así de los cien autores galardonados con el premio en el siglo XX, diez de ellos escribían en español. De esa decena, cinco fueron españoles: José Echegaray y Eizaguirre (1904), Jacinto Benavente (1922), Juan Ramón Jiménez (1956), Vicente Aleixandre (1977) y Camilo José Cela (1989).
Además, el Nobel de Literatura también lo consiguieron los chilenos Gabriela Mistral (1945) y Pablo Neruda (1971); el guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1967); el colombiano Gabriel García Márquez (1982) y el mexicano Octavio Paz (1990).
Cabe indicar que los principales diarios mundiales como "El Clarín", "El País", "CNN" en Español, "El Universal de México y el "New York Times", entre otros, destacaron y elogiaron el trabajo del ganador del Premio Nobel de Literatura.
"El señor Vargas Llosa, de 74 años de edad, es uno de los escritores más célebres del mundo de habla española. Ha escrito más de 30 novelas, obras de teatro y ensayos, como "La Fiesta del Chivo" y "La Guerra del Fin del Mundo", destacó en su momento el New York Times.
En su momento, el presidente de la República, Alan García, también le dedicó sentidas palabras al laureado escritor.
"Es un enorme día para el Perú, es un día de alegría, inclusive para los que no comulgaban con Mario", declaró un emocionado García, quien consideró que Vargas Llosa es un "creador en todo el sentido de la palabra".

Mario Vargas Llosa y su fructífera relación con el cine, su pasión

El Peru gana premio Nobel de Literatuta a traves de Mario Vargas Llosa
Premio Nobel de Literatura también ha ejercido como guionista, director y actor. Sus obras literarias ´Los cachorros´, ´Pantaleón y las visitadoras´ ´La ciudad y los perros´, ´La tía Julia y el escribidor´ y ´La fiesta del chivo´ han sido llevadas a la pantalla grande.

El escritor peruano Mario Vargas Llosa, que fue galardonado hoy con el Premio Nobel de Literatura, también mantiene una fructífera relación con el cine, disciplina en la que no sólo ha sido objeto de adaptación sino que también ha ejercido como guionista, director e incluso actor.
El mundo del cine, que el propio literato ha calificado como una de sus pasiones, ha aprovechado el universo literario creado por Vargas Llosa en una muestra, además, de la repercusión comercial que su sólo nombre ya otorga a un producto artístico.
De 1973 data la primera adaptación cinematográfica de una obra del escritor peruano, en concreto la novela breve "Los cachorros", que fue trasladada a la gran pantalla en una producción mexicana dirigida por Jorge Fons.
Sin embargo, el momento de más cercanía de Vargas Llosa con el séptimo arte tuvo lugar en 1975, cuando a raíz del gran éxito de su obra "Pantaleón y las visitadoras" logró levantar un proyecto sobre un guión escrito por él mismo y que se atrevió incluso a dirigir, en colaboración con José María Gutiérrez Santos.
A pesar de contar en los papeles protagonistas con actores de primera línea del cine español como José Sacristán o Rafaela Aparicio, y de estar rodada con medios, la cinta resultó ser un fracaso para la crítica y el público.
El propio Vargas Llosa contó, durante un homenaje que el Festival de Cine de Lima le realizó en 2008, su experiencia como director: "Un disparate sobre el que algún día escribiré una historia, aunque nadie me creerá", resumió.
"Fue una experiencia de la que preferiría no acordarme, y el resultado fue una gran catástrofe", agregó el escritor peruano, quien explicó que antes de aquella experiencia su única relación con la imagen había sido una vez que le pidió a un amigo fotógrafo que le diera su pase de prensa para presenciar una corrida de toros.
"Debe ser el único caso en la historia del cine en la que el director por la noche estudiaba un manual y durante el día ponía en práctica lo que había aprendido", dijo en aquella ocasión el escritor, para luego señalar que desde entonces decidió mantenerse en el ámbito de la creación literaria.
Tan escarmentado quedó Vargas Llosa con la experiencia que tuvieron que pasar diez años para que aceptara que una obra suya fuera adaptada: la versión de "La ciudad y los perros", que realizó el director peruano Francisco Lombardi.
La película resultó ser un éxito de público, que acercó su obra a más personas y recibió galardones como el premio a mejor director en el Festival de San Sebastián.
Años después, Lombardi convencería a Vargas Llosa de retomar "Pantaleón y las visitadoras" para una nueva adaptación, en una gran coproducción con España que terminó convirtiéndose en una de las películas peruanas más vistas en Perú.
Las adaptaciones de obras del hoy Premio Nobel llegaron incluso al cine norteamericano, gracias a la versión de "La tía Julia y el escribidor", que el director inglés Jon Amiel realizó en 1990, con Keanu Reeves como protagonista y bajo el título de "Tune in tomorrow".
La última adaptación, sin embargo, fue una producción española de Andrés Vicente Gómez con vocación internacional, y dirigida por Luis Llosa, primo del escritor: "La fiesta del chivo".
Esta cinta fue estrenada en 2006 en el Festival de Berlín, el mismo en el que Vargas Llosa había sido parte del jurado en 1984, cargo que también ha ocupado en el Festival de Cannes (1976) y el Festival de Venecia (1994).
EFE
http://www.rpp.com.pe/


miércoles, 6 de octubre de 2010

Juan Diego Florez en Los Angeles CA: En el Walt Disney Concert Hall el 07 Octubre 2010

Celebración: Opening Night Concert & Gala

Walt Disney Concert Hall
111 South Grand Avenue
Los Angeles, CA 90012
323.850.2000

Performances:
Thursday, October 7, 2010, 7:00 PM

Featured Artists:
Los Angeles Philharmonic
Gustavo Dudamel, conductor
Juan Diego Flórez, tenor

Program:
Rossini: Overture to La gazza ladra
Rossini: “Principe più non se” from La Cenerentola
Rossini: Semiramide Overture
Rossini: “La speranza più soave” from Semiramide
Rossini: Overture to William Tell
Rossini: “Asile héréditaire" from William Tell
Granda (arr. Flórez): La flor de la canela
Lara (arr. Guinovart): Granada
Moncayo: Huapango
Grever (arr. Guinovart): Júrame
Gutiérrez (arr. Pena): Alma llanera
Márquez: Danzón No. 2

http://www.laphil.com/

______________________________________________________________________________
Flórez listo para cantar con la Filarmonica de Los Angeles con Dudamel

Por: E.J. TÁMARA

Juan Diego Flórez dice que será extraordinario cantar por primera vez en el Walt Disney Hall el jueves, cuando inaugurará con temas populares latinoamericanos la nueva temporada de la Filarmónica de Los Angeles bajo la batuta de su amigo Gustavo Dudamel.
El primer día de la temporada incluirá piezas de Gioachino Rossini, incluyendo la conocida "Obertura de Guillermo Tell", así como clásicos populares como "La flor de la canela" de Chabuca Granda, "Júrame" de María Grever, "Alma llanera" de Pedro Elías Gutiérrez y "Granada", de Agustín Lara.
"(La música popular) es parte de nuestro código genético", dijo Flórez el lunes a la AP en una entrevista en West Hollywood. "Tenemos un pasado, hemos crecido con nuestra música. Crecí con música peruana. Mi padre cantaba valses de Chabuca Granda".
El tenor peruano y el director de orquesta venezolano tienen otros vínculos que los unen estos días. Flórez está promoviendo en Perú una fundación que emula la organización de donde surgió su amigo conductor, El Sistema, que promueve la educación de música clásica entre chicos y jóvenes en Venezuela.
Y dijo sólo estar esperando que Dudamel le dé una fecha para comenzar a hacer planes para un concierto en las ruinas incaicas de Machu Picchu.
"Eso va a ser como un manifiesto de lo que se está haciendo en Latinoamérica, con la creación de orquestas y coros, que están elevando no sólo la calidad de vida de la ciudadanía sino que están haciendo a los países sumamente musicales", expresó el astro del bel canto. "En principio sólo seríamos Gustavo y yo y no sabemos qué orquesta llevaríamos. Podría ser la Simón Bolívar (de Venezuela) o una orquesta latinoamericana que represente a todos los países".
La Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles del Perú, que dijo se creó este año, está en proceso de organización, apuntó Flórez, agregando que pretende incluir y unificar a organizaciones que ya están realizando trabajos afines al de El Sistema.
El tenor decidió involucrarse en la creación de la fundación peruana tras su último viaje a Caracas, a principios de año, cuando cantó al lado de Dudamel y visitó varios núcleos musicales de El Sistema, incluyendo uno en el vecindario donde creció el director, en la ciudad de Barquisimeto.
"Desde hace tiempo que tenía ganas de hacer algo así en el Perú. Ya conocía El Sistema, me había contactado con el maestro (y fundador) José Antonio Abreu. Pero el golpe de gracia fue esa visita a Caracas", apuntó.
Recordó que a su llegada a la capital venezolana quedó asombrado al ser recibido por un coro de 100 jóvenes y una orquesta de otro centenar de músicos que tocaron para él el himno nacional peruano.
"¡Imagínate! ¡El ser recibido en otro país con el himno nacional de tu país! El mismo Abreu cantaba el himno nacional de memoria", recordó. "Pensé, 'Venezuela está sembrada de orquestas. Eso es lo que quiero para mi país'''.
En Machu Picchu, Flórez podría cantar un huayno bilingüe que compuso para su próximo disco de música sacra, "Santo", cuyo lanzamiento prevé entre octubre y noviembre, aunque no precisó una fecha.
Aparte de música de Joseph Haydn, George Frideric Handel, villancicos clásicos europeos y el "Kyrie" de la "Misa Criolla" de Ariel Ramírez, el álbum incluiría un huayno en quechua y español que compuso poco a poco, dijo.
"Yo canto en quechua y el coro es en español. Es para coro, orquesta y yo", explicó. "Es un huayno que tiene texto de misa. Traducirlo al quechua fue difícil pero me ayudó un quechuista, Leo Casas".
La próxima semana Flórez se presentará en el Auditorio Nacional de Ciudad de México y en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, donde cantará por primera vez.
_____________
Fuente:
http://www.juandiegoflorez.com/
http://www.laphil.com/
http://entretenimiento.terra.com.ar/

Juan Diego Florez en Monaco en el 2011

Juan Diego Flórez en Mónaco

El tenor Juan Diego Flórez dará un concierto en la Ópera de Montecarlo el 27 de enero de 2011

Desde su debut en el Festival de Pesaro a la edad de 23 años, Juan Diego Flórez se ha convertido en uno de los tenores más valorados de la escena internacional
Su repertorio predilecto se compone de obras de Gioacchino Rossini (El barbero de Sevilla, La Cenicienta), Vicenzo Bellini (La Sonámbula, I Puritani) y Gaetano Donizetti (María Estuardo, La fille du Régiment).
Además de su atractivo físico, el público y la prensa destacan la elegancia de su voz, la increíble capacidad para alcanzar notas altas sin esfuerzo y su dominio absoluto de la técnica. Su irresistible interpretación de Tonio (en La Fille du Régiment) rompió tópicos: tuvo que obsequiar al público de La Scala con un bis de un aria. El momento excepcional se repitió al año siguiente en el escenario de la Ópera del Metropolitan de Nueva York y en el Liceo de Barcelona en 2010.

Concierto de Juan Diego Flórez
Auditorio Rainiero III
Director musical Alessandro Vitiello
Jueves 27 de enero 2011 .... a las 20:00 Horas

www.opera.mc
http://www.visitmonaco.com.

domingo, 3 de octubre de 2010

Feria Taurina Del Señor De Los Milagros 2010




Reportaje: FIESTA BRAVA

Reportaje sobre la Tauromaquia en nuestro paìs.
Entrevista al torero Fernando Roca Rey
Por: StephanyBarrera

Feria Taurina Del Señor De Los Milagros 2010

DOMINGO 07 DE NOVIEMBRE
NOVILLADA CON PICADORES
6 NOVILLOS DE LA AHUMADA 6
Para:
Thomas Duffau (Frances)
Milagros Sánchez (Peruana)
Diego Silveti (Mexicano)

DOMINGO 14 DE NOVIEMBRE
CORRIDA DE TOROS
6 TOROS DE SAN ESTEBAN DE OVEJAS 6
Para:
Juan Carlos Cubas
Fernando Roca Rey
Alfonso Simpson “Alfonso de Lima”

DOMINGO 21 DE NOVIEMBRE
CORRIDA DE TOROS
6 TOROS DE LA AHUMADA 6
Para:
José Antonio "Morante de la Puebla"
Miguel Ángel Perera
Cayetano Rivera Ordóñez

DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE
CORRIDA DE TOROS
6 TOROS DE LA AHUMADA 6
Para:
Enrique Ponce
David Fandila "El Fandi"
Miguel Ángel Perera

DOMINGO 05 DE DICIEMBRE
Corrida de Toros
8 Toros de Roberto Puga 8
Para:
Enrique Ponce
Julián López "El Juli"
Sebastián Castella
José María Manzanares
*

Local: Plaza De Acho
Fechas del evento Del 07 de Noviembre al 05 de Diciembre 2010

http://www.teleticket.com.pe/
© TELETICKET. Marca registrada de Teledistribución S.A. Derechos Reservados 2005 - 2009

Cyrano De Bergerac


Cyrano De Bergerac

ARGUMENTO:
Poeta, héroe de guerra, filósofo y el más diestro espadachín. Cyrano lo tiene todo excepto a la mujer de sus sueños, Rosana. La ama en secreto y nunca podrá confesarle su amor. Ella es bella y él... tiene una enorme nariz. Cuando aparece el hermoso Cristián, que lo tiene todo excepto el don de la palabra, Cyrano encontrará la manera de expresar su amor a Rosana a través de las cartas que escribe bajo el nombre de Cristián. El plan surtirá el efecto deseado: conseguir el amor de Rosana. Pero... ¿cuál de los dos habrá logrado la conquista? ¿La belleza de Cristián o la poesía de Cyrano?


Elenco:
Paul Vega, Rodrigo Sánchez Patiño, Miguel Iza, Ricardo Velásquez,Carlos Cano, Sebastián Monteghirfo, Pietro Sibille, Andrés salas, Melania Urbina, Norka Ramírez, Anneliesse Fiedler, Alonso Cano, Giovanni Arce, Elena Bertín, Rolando Reaño, Carlos Galiano.

Lugar:
Teatro La Plaza - Isil
Dirección: Larcomar - Miraflores

Fechas del evento
Del 10 de Octubre al 18 de Diciembre 2010
S/35.00 Nuevos soles

El nuevo rostro del Teatro Municipal de Lima



El Teatro Municipal de Lima es uno de los principales teatros de la ciudad de Lima. Se ubica en la cuarta cuadra del jirón Ica dentro del damero de Pizarro en pleno centro histórico de Lima, capital del Perú. El teatro fue construido en 1915 según el diseño del doctor Manuel María Forero Ososio, tacneño de nacimiento. Fue inaugurado el 28 de julio de 1920 con el inicio de la temporada de la Gran Compañía de Opera Italiana de Adolfo Bracale quien interpretara la ópera Aida de Giusepe Verdi. El teatro llevaba el nombre de su constructor. El diario “ El Comercio” señaló respecto a la primera noche del teatro lo siguiente: “ Es un teatro que satisface al mas exigente, hermoso, monumental, elegante, con severa elegancia, cómodo y amplio; jamás hemos tenido nada semejante en el Perú y es uno de los mejores teatros de Sudamérica” En 1929, el Teatro Forero fue comprado por la Municipalidad Metropolitana de Lima y su nombre fue cambiado, pasando a ser el Teatro Municipal. Ello se efectivizó mediante Resolución de Alcaldía del 15 de junio de ese año. El 2 de agosto de 1998, el teatro fue consumido por un voraz incendio que destruyó gran parte de su estructura sin causar daños estructurales definitivos. Desde esa fecha, el Teatro Municipal no ha sido restaurado aunque, al haberse mantenido incólume la Sala, se siguen dando presentaciones continuamente. El 23 de abril de 2008, 10 años después de aquel fatídico incendio, la Municipalidad Metropolitana de Lima, anuncia que en 12 semanas se empezara la esperada restauración del Teatro Municipal. Contando con los mejores arquitectos y restauradores del medio, se esperaba que a finales del 2009, comienzos del 2010, se estrenase el nuevo Teatro Municipal, con alguna obra qué dará que hablar. El 29 de abril de 2010, después de más de 12 años se pone fecha para la culminación de la obra, finales del 2010.
Por:rppvideos | 28 de septiembre de 2010
El alcalde Luis Castañeda Lossio supervisó las obras de reconstrucción del Teatro Municipal que luce remosado y en su máxima expresión. La restauración respetó el diseño original del recinto.

07 de Octubre sera inaugurado el Teatro Municipal de Lima





Remodelación costó US$ 20 millones
Teatro Municipal será inaugurado el 7 de octubre con moderno sistema anti incendios

Lima, set. 28 (ANDINA). A doce años del incendio que obligó a su cierre, el remodelado Teatro Municipal reabrirá sus puertas al público el próximo 7 de octubre tras concluir las obras que, entre otras novedades, contemplan la instalación de sensores de calor y butacas anti inflamables, anunció hoy el alcalde de Lima, Luis Castañeda Lossio.
Precisó que los trabajos de remodelación -que demandaron una inversión total de 20 millones de dólares- han incluido la instalación de un completo equipo de sensores de calor que se activarán a la menor sospecha de humo y en caso de un eventual incendio soltarán químicos que inmediatamente aplacarán el fuego.

“Por ejemplo, las butacas son anti inflamables, y hay todo un sistema de sensores de calor. En caso de produzca un incendio, inmediatamente empezarán a funcionar los aspersores con químicos que aplacarán el fuego”, remarcó Castañeda.
El burgomaestre destacó, asimismo, que otro de los aspectos que se han tenido en cuenta en esta remodelación es el reforzamiento de la estructura antisísmica del Teatro Municipal, que va a permitir a este edificio soportar un sismo de hasta nueve grados de magnitud en la escala de Richter.
De otro lado, indicó que la modernización del teatro ha contemplado el mejoramiento del sistema acústico de su interior, construyendo una cúpula cóncava e instalando butacas acústicas y ergonómicas.
“Si usted ve la cúpula que es totalmente nueva, esta era anteriormente plana. Ahora es totalmente cóncava, y eso tiene efectos acústicos, por eso se ha hecho así. Además el equipo de sonido es de última generación”, explicó el burgomaestre.
Informó igualmente que estos trabajos se han realizando respetando los planos originales con la ayuda de artistas reconocidos de la Escuela Nacional de Bellas Artes y con personal que la propia municipalidad de Lima formó gracias a un convenio con el gobierno español.
“Se comenzó recolectando todos los elementos del antiguo teatro y todo lo que hemos tenido a la mano lo hemos utilizado con una fidelidad tanto a los planos originales como a lo que ya estaba hecho”, refirió.
La autoridad edil resaltó la construcción de una fosa que estará frente al escenario con capacidad para 95 músicos, la que estará sobre una estructura que se moverá de arriba hacia debajo de manera que el público pueda apreciarlos por un momento durante la presentación de un espectáculo.
Desestimó la posibilidad de inaugurar el remozado Teatro Municipal con la presentación de un espectáculo musical, por cuanto primero es necesario realizar las pruebas de sonido y del sistema anti incendios, como corresponde a toda construcción nueva.

“Es como cuando tienes un auto nuevo, primero debes probar la velocidad, los frenos antes de correrlo”, manifestó.

Por:Frankrub08
Avance de la obra realizada por la gestion de Castañeda Lossio , el Teatro Municipal de Lima.


Por:ricardo087
Nueva obra se viene en la Ciudad de Lima y todo totalmente gestionado con fondos del Parque de la Reserva

Medea De Euripides en el PUCP de Lima



Medea De Euripides

ANALISIS DE LA OBRA.-
Según los críticos, es una de las mejores obras de Eurípides.
Eurípides alza la figura femenina de forma extraordinaria. Medea es formidable, sabia, fuerte, hábil, luchadora y por ello es amada por unos, pero respetada y temida por todos.
Eurípides exalta los valores femeninos y defiende la condición femenina. Medea describe en la obra esta condición:
De todo lo que tiene la vida y pensamiento, nosotras las mujeres, somos el ser mas desgraciado. Empezamos por tener que comprar un esposo con dispendio de riquezas y tomar un amo de nuestro cuerpo, y éste es el peor de los males. Y la prueba decisiva reside en tomar a uno malo o a uno bueno. A las mujeres no les da buena fama la separación del marido y tampoco les es posible repudiarlo.
(En el siglo V sí podía divorciarse con el patrocinio del arconte, aunque las desprestigiaba).
Y si nuestro esfuerzo se ve coronado por el éxito, y nuestro esposo convive con nosotras sin aplicarnos el yugo por la fuerza, nuestra vida es envidiable, pero si no, mejor es morir.
Dicen que vivimos en la casa una vida exenta de peligros, mientras ellos luchan con la lanza. Necios. Preferiría tres veces estar a pie firme con el escudo que enfrentarme al parto una sola vez.
Una mujer suele estar llena de temor y es cobarde, para contemplar la lucha y el hierro, pero cuando ve lesionados los derechos de su lecho, no hay otra mente más asesina.
El coro exclama ante el trato que de la sociedad griega recibía la mujer:
Pero lo que se dice de la condición de la mujer cambiará hasta conseguir buena fama, y el prestigio está a punto de alcanzar al límite femenino; una fama injuriosa no pesará ya sobre las mujeres.
Eurípides, conocedor de todas las corrientes filosóficas de su tiempo, avisa ya de un problema que es actualidad en nuestros días: la separación entre la sabiduría y el poder social. Y hace exclamar a Medea:
Si eres considerado superior, por poseer conocimientos variados, parecerás a la ciudad persona molesta.
En esta obra existe una acerba crítica a los sofistas, por poseer conocimientos y utilizarlos en beneficios distintos de la justicia.


Argumento
Jasón, esposo de Medea, se promete en matrimonio a Glauce, hija del rey Creonte de Corinto, ante el espanto de Medea, que ve su lecho deshonrado.
Creonte, que había planeado el matrimonio, ante el temor de que Medea, sabia y hábil, se vengue, ordena su destierro inmediato.
Pero Medea, fingiéndose sumisa, pide un solo día de plazo para salir al destierro. Ese plazo lo aprovecha para realizar unos presentes a Glauce: una corona de oro y un peplo que causan la muerte por el simple contacto. Glauce muere de forma horrible:
No se distinguía la expresión de sus ojos ni su bello rostro, la sangre caía desde lo alto de su cabeza confundida con el fuego, y las carnes se desprendían de sus huesos, como lágrimas de pino, bajo los invisibles dientes del veneno.
Tras perpetrar ese horrible asesinato, Medea se siente obligada a matar a sus propios hijos, para evitar que otras manos más crueles les quiten la vida para vengar la muerte de Glauce.
Termina la obra con Medea subida en el carro de Helios, con quien ya tenía pactada su huida a Atenas, para evitar las iras de la familia de Creonte y de su propio marido Jasón.
Desde el carro de Helios, Medea increpa a Jasón:
¡Oh niños, cómo habéis perecido por la locura de vuestro padre!.
Jasón replica:
pero no los destruyó mi mano derecha.
Medea responde:
No, sino tu ultraje y tu reciente boda.




Local: Teatro Centro Cultural PUCP

Direccion . Av. Camino Real 1075 San Isidro

Del 30 de Septiembre al 13 de Diciembre 2010

Precio S/.40.00 Nuevos Soles
TELETICKET WONG - METRO

Tiempo de Adviento y Navidad