01.09 Ramón Vargas, tenor de visita en Lima

Ramon Vargas en Lima

Ramón Vargas, aclamado tenor de fama mundial, considerado uno de los tres mejores tenores de la escena operística actual, presencia constante en el Metropolitan Opera, Covent Garden y Opera de Paris, viene al Perú para único recital con la pianista Mzia Bakhtouridze por iniciativa de TQ Producciones.

Ramón Vargas, nacido en México, ha sido apuntado repetidamente por las revistas especializadas de ópera como el mejor tenor de los últimos años. Por ejemplo la alemana "Festspiele Magazin" lo ha colocado en el primer lugar de los tenores, a nivel mundial, en cuatro ocasiones. Vargas ha surgido como gran estrella al sustituir a no menos que Luciano Pavarotti en el Metropolitan de Nueva York en 1992 y desde ahí su carrera solamente ha crecido. Estrenó el año siguiente en el Teatro Alla Scala di Milano y de ahí en adelante su agenda se ocupa con cuatro a cinco años de antelación, en todos los más importantes teatros de Europa y Estados Unidos.

Empezó cantando en el Coro de Infantes de la emblemática Basílica de Guadalupe en Ciudad de México y después en el Instituto de Música y Arte "Cardenal Miranda". En seguida se trasladó a Europa para estudiar y perfeccionar sus extraordinarias calidades de cantante. Fue ganador del Concurso Enrico Caruso en Milano, en 1986 y estudió con importantes maestros como Leo Müller y Rodolfo Celletti. Su incomparable talento y color de voz lo situarían en los escenarios más destacados del mundo, entre ellos La Scala de Milán (Falstaff, La Traviata, Rigoletto), la Ópera Estatal de Viena (Maria Stuarda, L'Elisir d'Amore, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, La Bohème), el Covent Garden de Londres (La Traviata, Rigoletto, La Bohème), la Ópera de Paris-Bastille (Rigoletto, Traviata), el MET de Nueva York (Rigoletto, Barbiere di Siviglia, Cenerentola, L'Elisir d'Amore, Lucia di Lammermoor, La Bohème), la Ópera de San Francisco (Un Ballo in Maschera, Lucia di Lammermoor), el Teatro Colón de Buenos Aires (La Favorita), la Arena de Verona (Barbiere, Rigoletto), el Teatro Real de Madrid (Werther), entre otros.

La discografía de Ramón Vargas comprende las grabaciones integrales de óperas de Rossini: Il Barbiere di Siviglia, La scala di seta, Tancredi, Maometto II, Il Turco in Italia; de Donizetti: La Favorite, de Bellini: Zaira, I Capuleti e i Montecchi; de Verdi: Falstaff y Alzira; Werther, de Massenet y Goyescas, de Granados; varios recitales de arias de ópera, cantos navideños, y diversos programas de canciones populares italianas y mexicanas, música antigua, así como el tema de la película Possession, incluida en la banda sonora de la misma. Por sus grabaciones ha recibido numerosos premios de la crítica especializada.

Entre los galardones obtenidos por Vargas se encuentran el Premio Lauri-Volpi otorgado al mejor cantante de ópera de la temporada 1993 en Italia, y el "Gino Tani" que le asignó por unanimidad la crítica italiana en 1995. Opera Now, de Inglaterra, lo consagró como Artista del Año, en el 2000. Recibió en septiembre de 2001 el Premio Echo Klassik que otorga la Academia Fonográfica Alemana, como Mejor Cantante del Año.

En sus recitales, su repertorio abarca la canción clásica italiana, el Lied alemán, la melodía francesa y la obra vocal de compositores españoles y mexicanos de los siglos XIX y XX. Siempre acompañado de la pianista Mzia Bakhtouridze, nacida en Georgia y radicada en Italia donde es preparadora de cantantes de las óperas del Alla Scala di Milano, ha recorrido teatros de todo el mundo, siempre con enorme suceso de crítica y de público.

En el programa que presentará en Lima en el Auditorio Santa Ursula, el jueves, 01 de septiembre, a las 7:30 p.m., Vargas ha incluido obras de maestros como Tchaikovsky, Liszt, Rachmaninov, además de autores contemporáneos como el catalán Montsalvatge, el brasileño Heitor Villa Lobos, el español Joaquín Turina y el mexicano Salvador Moreno. No será sorpresa si Vargas incluye de última hora un autor peruano en su programa. Que así sea.

http://www.filarmonia.org

Continúa de extrema gravedad, el tenor Salvatore Licitra

Tenor Salvatore Licitra continúa en estado grave, tras accidente
El cantante lírico de 42 años se estrelló contra un muro en su Vespa, el sábado por la noche, y continúa de extrema gravedad en un hospital de Catania, en Sicilia.
DPA,Roma
08:32
El tenor italiano Salvatore Licitra continúa hoy en estado "muy grave" en el hospital Garibaldi de Catania, donde fue operado tras sufrir un accidente de tránsito, informó el director de la unidad de cuidados intensivos del centro, Sergio Pintaudi.

Salvatore resultó herido en la cabeza en un accidente, ocurrido el sábado por la noche en Sicilia, donde iba a recibir un premio.

El tenor, que conducía una moto y no llevaba casco, se estrelló contra un muro.

"Licitra tiene una constitución muy robusta y lucha valientemente", dijo Pintaudi, citado por medios italianos.

"Su estado continúa sin cambios, muy grave". El tenor suizo, apodado como "el nuevo Pavarotti", estaba en coma cuando un helicóptero lo trasladó al hospital.

Su acompañante en la Vespa apenas sufrió heridas leves. Licitra alcanzó el éxito internacional en 2002, cuando durante un breve periodo reemplazó a Pavarotti en la Metropolitan Opera de Nueva York como Cavaradossi en la "Tosca" de Puccini.

http://www.elcomercio.com/cultura/Tenor-Salvatore-Licitra-continua-accidente_0_544745532.html

Ancora grave, Salvatore Licitra

"Quadro clinico compromesso"
Il tenore è rimasto vittima sabato sera di un incidente stradale a Donnalucata, frazione marinara di Scicli (Ragusa). I medici "Condizioni estremamente gravi"

Ancora grave Salvatore Licitra

Le condizioni sono stazionarie, ma estremamente gravi. Il paziente sta attraversando una fase evolutiva aperta a qualsiasi evenienza", lo ha detto Sergio Pintaudi, primario del reparto di rianimazione dell'ospedale Garibaldi, sullo stato di salute del tenore Salvatore Licitra, ricoverato a Catania dopo un incidente motociclistico nel Ragusano. "Licitra - ha aggiunto il dottor Pintaudi - ha una fibra molto forte e sta lottando strenuamente, ma le sue condizioni cerebrali sono molto gravi".

Il direttore generale del Garibaldi di Catania, Angelo Pellicanò, ha definito il quadro clinico "compromesso". "Quando è arrivato nel nostro ospedale - ha spiegato Pellicanò - il paziente era già molto grave, in coma e con traumi estesi. Noi stiamo facendo il nostro lavoro al meglio, e continueremo a farlo".

L'incidente è avvenuto alle 22,30 della sera tra sabato e domenica scorsi, nella centrale via Micciché di Donnalucata, frazione marinara di Scicli. Sembra che il tenore non portasse il casco, al contrario della fidanzata, una cinese di Shangai di 29 anni, che lo indossava.

Licitra, la cui famiglia è originaria di Acate, era in zona per trascorrere un periodo di vacanza in attesa di ricevere il premio "Ragusani nel mondo", che gli sarebbe stato consegnato a Ragusa il prossimo 3 settembre.

Salvatore Licitra è nato a Berna da genitori siciliani. Dopo essersi diplomato ai "Corsi Verdiani"
a Parma, nel 1998 ha debuttato al Teatro Regio in "Un Ballo in Maschera". Il successo internazionale giunse nel maggio 2002, quando Licitra sostituì Luciano Pavarotti alla Metropolitan Opera. Le rappresentazioni di Tosca dovevano essere l'addio alla Metropolitan Opera di Pavarotti. L'opera, trasmessa su un maxischermo davanti al teatro, fu seguita da 3.000 spettatori, che tributarono al debuttante un'ovazione di diversi minuti. Da allora gli ingaggi lo hanno portato, tra l'altro, alla Wiener Staatsoper, all'Opera Bastille a Parigi, alla Royal Opera a Londra, al Teatro alla Scala a Milano, alla Staatsoper Unter den Linden e alla Deutsche Oper a Berlino, alla Staatsoper a Monaco di Baviera e ai teatri dell'opera a Parma, Roma, Firenze, Napoli, Oslo, Lisbona, Zurigo, Palermo e Torino.

(29 AGOSTO 2011)
http://palermo.repubblica.it/cronaca/2011/08/29/news/ancora_grave_salvatore_licitra_quadro_clinico_compromesso-21000487/

Salvatore Licitra nel XVII Premio Ragusani Nel Mondo edizione 2011

XVII PREMIO RAGUSANI NEL MONDO….
Figura centrale nel panorama dei premiati della XVII Ed. è quella del tenore Salvatore Licitra, un tenore di grande spessore nel panorama internazionale, entre otros.

Sabato 3 settembre 2011 verrà celebrata in Piazza Libertà a Ragusa, nel segno di importanti novità ma pur sempre nel solco della tradizione, la nuova edizione del Premio Ragusani nel Mondo, evento cult in provincia ma atteso, amato ed ammirato fuori dei suoi confini.
Nell’anno del 150 Anniversario dell’Unità d’Italia , la manifestazione si inserirà nel clima rievocativo e darà il suo piccolo contributo al consolidamento di quel sentimento di identità nazionale che rappresenta per fortuna nel meridione d’Italia un valore assoluto. Il tricolore sarà motivo ispiratore del premio e della stessa scenografia che , con effetti illuminotecnici di grande suggestione, contribuirà a creare un clima di autentica esaltazione del concetto condiviso di unità nazionale.
A suggellare i temi ispiratori dell’unità nazionale sarà la Banda dei Carabinieri, presente ancora una volta a Ragusa dopo la fortunata parentesi del 2009 , che si esibirà in ben tre concerti , il 2,4,e 5 settembre, rispettivamente a Chiaramonte, Ragusa e Modica, con un breve prologo la sera del premio, a testimonianza di un affetto particolare della stessa verso un territorio che ha già avuto modo di riservare una calorosa accoglienza nel corso della precedente esperienza.
Aver ottenuto la conferma della Banda , in concerti dedicati al tema dell’Unità d’Italia, rappresenta un motivo di immenso prestigio per l’intero territorio ibleo, consolidando la valenza istituzionale del Premio e il suo ruolo trainante nella promozione dello stesso in ambiti che travalicano i confini provinciali , per assumere una marcata e crescente visibilità in campo nazionale ed internazionale.
Di sicuro interesse le figure dei “ Premiati”, tra conferme del passato e significative novità.
Viene inaugurata una nuova Sezione del Premio, riservata a “ Storie contemporanee di Successo “, e che, sostituendo quella relativa ai grandi del passato ( ricordiamo negli ultimi anni il tributo a Gesualdo Bufalino,Quasimodo, La Pira, Maria Schinina’, Salvatore Fiume), vuole accendere i riflettori su personaggi o realtà collettive della provincia che hanno contribuito nell’era attuale a rilanciarne l’immagine in proiezione nazionale ed internazionale. A dare il battesimo a questa rubrica è una realtà di assoluta eccellenza , l’Avis, da anni ai vertici nel settore non solo per numero di donatori, ma anche e soprattutto per aver creato una cultura della donazione e della solidarietà che ha fatto del popolo ragusano uno dei più generosi in ambito nazionale.
Ma il premio , evento maturo ed adulto, cresciuto progressivamente nelle precedenti sedici edizioni, senza soluzione di continuità, rimane pur sempre ispirato ai motivi che ne ispirarono la nascita, legati alla promozione di storie umane di eccellenza fra le comunità di corregionali trasferitisi all’estero.
In questo filone rientra sicuramente la figura di Giuseppe Cannata, di origine modicana, che sin dal suo arrivo in Australia si è impegnato per creare un raccordo fra le locali comunità di corregionali e le istituzioni pubbliche e private della Sicilia, favorendo e collaborando a decine di interscambi socio- culturali senza risparmio di energie, non di rado sacrificando interessi personali e familiari per il buon esito degli stessi e le nobili finalità perseguite. A lui deve tanto l’Associazione dei Ragusani nel Mondo, perché la sua collaborazione, datata nel tempo fin dal sorgere della stessa, è stata preziosissima nella tessitura di una virtuosa rete in Australia di rapporti con le locali comunità siciliane ed iblee in particolare.
Figura di artista un po’ particolare, un po’ naif ma dotato di forte ed immediata carica di simpatia, è quella di Angelo Carnemolla, originario di Marina di Ragusa, interprete appassionato e sopraffine di un genere musicale molto amato negli States, il Country. Protagonista di numerosi concerti in ogni angolo dell’America , Angelo riempie sale e spazi all’aperto, richiamando folle osannanti e plaudenti, che suggellano le sue esibizioni con ovazioni collettive ed entusiaste, e non di rado con pittoresche standing ovation. Angelo , rimasto umile nonostante il crescente successo, ama sempre ricordare alle varie folle di spettatori il suo passato di ragusano ed esaltare le sue origini iblee.
La sezione, da qualche anno inaugurata, relativa alle eccellenze iblee affermatesi in Italia presenta nel 2011 la figura dell’imprenditore Vito Catania, originario di Chiaramonte Gulfi, che , non pago di una realtà aziendale ai vertici nazionali nel settore chimico, con stabilimento ad Arcore, ha sublimato il suo profondo amore per la terra natia con l’attivazione di colture vitivinicole segnate dall’applicazione di raffinate e moderne tecniche di impiantistica e coltivazione, che hanno originato una linea di vini ben presto penetrata e affermata nei mercati di tutto il mondo.

Figura centrale nel panorama dei premiati della XVII Ed. è quella del tenore Salvatore Licitra, di origini acatesi, una delle massime espressioni a livello mondiale della lirica italiana, da anni entrato a far parte del gotha dei migliori interpreti che hanno esaltato la tradizione del bel canto in ogni angolo del mondo. Oggi Salvatore è un tenore di grande spessore nel panorama internazionale, e ben può essere definito l’erede più accreditato del grande Pavarotti.

Un Premio speciale andrà allo schermidore modicano Giorgio Avola, salito ai vertici della scherma mondiale e fresco vincitore di due medaglie d’oro agli Campionati Europei di Vienna, nel fioretto individuale e nella competizione a squadra, motivo di orgoglio per tutta la comunità sportiva iblea e di quel vasto movimento di maestri e giovani schermidori che fa capo alla Scherma Modica.
“ Ospiti del mondo dello spettacolo e del cabaret daranno contenuti spettacolari ad una cerimonia che, pur risentendo delle inevitabili tagli alle risorse pubbliche e del difficile momento economico , vuole mantenere i livelli organizzativi e di interesse raggiunti negli ultimi anni, e che si sostiene su una rete di aziende che mostrano attenzione e sensibilità verso eventi percepiti dall’immaginario comune come di “ qualità “.

Sebastiano D’Angelo – Direttore Ass. Ragusani nel Mondo

http://www.ragusaninelmondo.it/

"Il Trovatore" en la Escena limeña 2011

Lima completó la trilogía Verdiana en el 2011
Con Il Trovatore, después de ver Rogoletto y la Traviata

Este 2011 es un gran año para la cultura peruana. No solo se reabre nuestro principal Teatro Municipal después de estar apagado casi 14 años, sino que además, gracias a la iniciativa gubernamental y de la empresa privada, algo que hasta ahora es increíble pero se agradece que sea cierto, Lima cuenta con un Teatro contemporáneo que reúne lo último en tecnología para producir grandes espectáculos y que nos ponen a la par con importantes ciudades del mundo. Da gusto poder volver a ver opera en nuestro principal teatro, el cual le da nueva energía a nuestra escena cultural y la sofistica.

“Il Trovatore” es, junto a “Rigoletto” y “La Traviata”, parte de la trilogía que catapulta a Verdi como el gran compositor italiano, y de sus primeras obras que imprimen la psicología en sus personajes. “Il Trovatore” es a diferencia de las otras, la obra más compleja y complicada de montar a escena. Por varias cosas, se necesita a cuatro cantantes lo suficientemente buenos musical y escénicamente; Se necesita una orquesta que tenga la llama verdiana y esté al nivel de esos cantantes; y una puesta en escena que tenga todo el vigor que el texto reclama.

En el sentido escénico, el argentino Carlos Palacios, quien debutó en Lima el año previo con los montajes de “Cavalleria Rusticana” e “I Pagliacci” en el Teatro Segura, nos presenta su visión de “Il Trovatore” basada en las cartas del tarot antiguo, barajas del siglo 15, la época medieval en que Verdi sitúa la trama de esta ópera. Estas cartas se muestran gigantes sobre la escena, desplegadas por los diferentes cuadros y están tanto impresas como también algunas cobran vida, pues los protagonistas de esta producción incluso forman parte de ellas. Vemos La Torre, a Los Amantes, a La Gitana, El Fuego de la pira, El Verdugo, entre otras figuras. Estéticamente, esta puesta es bella por su idea y concepto, sin embargo, para la complejidad de “Il Trovatore” en estos últimos tiempos, es necesario impregnar al movimiento escénico la crudeza y rudeza que el texto nos cuenta, algo en lo que creo no destaca esta producción. Para una generación de gente mayor, es completamente efectiva, pero para los nuevos públicos, que aun no procesan con tanta rapidez los numerosos simbolismos que esta nos presenta, la falta de movimiento en escenas clave le quita el peso necesario que le pueda faltar al ritmo musical y escénico. En este caso, creo que al terzetto del primer acto esta falta de agilidad escénica es crucial, y ablanda la propuesta.

La soprano italiana Maria Pia Piscitelli como Leonora es formidable. Su voz es típica de una gran soprano verdiana con un fraseo elegante, notas en su lugar y gran entrega dramática, como demuestra toda su escena en el cuarto acto. Desde el recitativo previo al “Tacea la notte placida” se notan estas características. El aria “Amor sull’ali rose” es excelente, así como el “Miserere” es conmovedor. Magnifica también en el dueto con el Conde de Luna interpretado por Giuseppe Altomare, en este ambos intérpretes logran un excelente nivel en su compenetración escénica y vocal, que nos evoca estar en alguno de los grandes teatros de ópera, donde estos interpretes frecuentan. Este es uno de los puntos máximos de toda la puesta.

El tenor catalán Josep Fadó, quien debuta en Lima en el rol del trovador Manrico, es el personaje con el mayor reto, pues debe interpretar con alto nivel todo su papel, complicado y exigente desde el inicio, y porque la cavaletta “Di quella pira” es siempre esperada por el público, y donde el agudo final es determinante. Sin embargo, es lo menos importante, pues Manrico debe ser evaluado por la calidad del fraseo y la correcta técnica para poder llegar integro al final de la obra. Fadó cuenta con un fraseo correcto, interpretando “Deserto sulla terra” y “Miserere” fuera de escena con buenos resultados y bella linea musical, además destacando en el duetto “Mal reggendo” con Azucena. Si bien Fadó está al límite de sus posibilidades en su gran aria “Ah si ben mio” y la cavaletta, las ejecuta con gran calidad y proyección.

El barítono Giuseppe Altomare es un autentico cantante verdiano, eso lo demostró hace un tiempo en el rol de Germont, y esta vez en el completo rol del Conde de Luna. Musicalmente parejo, agudos espectaculares y fraseo elegante, su gran momento fue en el segundo acto, con su única aria “Il balen del suo sorriso”. Como ya es costumbre, nos entrega una impecable interpretación y gran presencia escénica, propia de su experiencia en las mejores compañías. Como dije antes, su mejor momento fue en el duetto con Leonora en el último acto, donde el nivel es sobresaliente.

En el rol que en mi opinión y la de muchos es el más intenso e importante de la obra, es el de la gitana Azucena, interpretada esta vez por la mezzo argentina Maria Luján Mirabelli. Este quizá sea el rol más exigente que le haya tocado a Luján Mirabelli y la lleva al máximo esfuerzo vocal. Su experiencia sobre las tablas se muestra clara como una gitana asfixiada por los recuerdos del pasado, y el tormento de la venganza que debe realizar hacia el final de la obra. Aunque por momentos se siente que hay un esfuerzo de la voz por mantenerse a flote sobre la orquesta, el resultado es conmovedor, y apoyado por un gran color en la voz que conmueve, sobretodo al final de la obra, cuando Azucena canta “Ai nostri monti”. Su primera aria, “Stride la vampa” es técnicamente correcta, y el duetto con Manrico es dramáticamente efectivo, aunque un tanto monótono por la falta de movimiento escénico.

Destacado también es el bajo uruguayo Marcelo Otegui en el rol de Ferrando, quien inicia la obra con una escena muy complicada, el recuento de la historia que precede a la ópera, y que Otegui interpreta correctamente.

“Il Trovatore” es una de las óperas de la época media de Verdi que contiene los más bellos coros y exigen gran entrega de este. El Coro de gitanos, así como el coro del tercer acto son primordiales y necesitan voces importantes para dar una gran espectáculo. El Coro Nacional de con el color y la fuerza verdiana para destacar en sus números de buena manera. Sin embargo por el lado escénico, le falta trabajar mucho, y aunque la propuesta de Palacios los mantenía firmes gran parte del tiempo, aun necesitan la soltura propia del teatro, más aun del teatro actual, que exige cada día mas del lado visual. Este elemento es primordial para poder interpretar obras más exigentes del repertorio y no caer en monotonía que pueda percibir el público y desinfle el trabajo logrado.

Correcta en su interpretación estuvo la soprano Maria Luisa Bringas como Inés. Buen color y de voz y proyección, aunque falta aun la soltura escénica adecuada. Igualmente destacado el tenor Wilson Hidalgo en el breve rol de Ruiz.

El director de la orquesta, Espartaco Lavalle Terry, dio una correcta y por momentos dinámica interpretación musical de la obra. Dirigiendo a la Orquesta Sinfónica Nacional logró buen ritmo y cohesión de los músicos, consiguiendo momentos inspirados. Sin embargo el espíritu verdiano no estuvo presente, debido quizá a que la orquesta no está permanentemente interpretando ópera, y por eso no sobresalió como hubiera podido. En este sentido se obliga al director a “jugar a salvo” y no poder ser audaz en pasajes que podrían ir más rápido o con mayor ímpetu, sobretodo en cavalettas y concertantes. Hay que destacar eso si el gran final del segundo acto, el cual sacó lo mejor de todo el elenco.

Punto a favor de Romanza el haber juntado un elenco de gran nivel, y el haber incrementado el número de coreutas y músicos en la orquesta. Económicamente es complicado, sobretodo en una compañía joven, pero el resultado final es de una producción de alto nivel que a mediano y largo plazo atraerá a mejores intérpretes y levantará el nivel ya en crecimiento de nuestras temporadas en Lima.

Escrito por Gonzalo Tello
http://operaperu.blogspot.com